Frieze в Лондоне: что посмотреть и куда пойти в период главной британской арт-ярмарки

«Только бы повезло с погодой» — как правило первое, что приходит на ум, когда собираешь вещи в октябрьский Лондон. И не удивительно, ведь за арт-неделю нужно не только посетить Frieze и Frieze Masters, находящиеся по разные стороны Regents Park, но и буквально обойти весь город с бесконечными открытиями выставок и специальных проектов.

Рапортую про самое важное. 

Что такое Frieze

В 1991 году Amanda Sharp, Matthew Stover и Tom Gidley запустили журнал Frieze о современном искусстве. В 2003 году появилась одноименная ярмарка в Лондоне, которую решили проводить каждый октябрь в Regents Park. В мае 2012 года Frieze расширила географию до NY, а к лондонской истории добавили Frieze Masters (соединение классического и современного искусства). 

В феврале 2019-го, аккурат в День всех влюбленных, ярмарка добралась до LA — в знаменитые Paramaunt Pictures Studios.

Frieze сегодня — это медиа- и ивент-компания, под брендом которой представлены три издания (Frieze Magazine, Frieze Masters Magazine и Frieze Week), четыре международные ярмарки (Frieze London, Frieze LA, Frieze New York и Frieze Masters), программа курсов и паблик-токов Frieze Academy и ресурс frieze.com. 

Frieze London/Frieze Masters 

03.10–06.10

Preview обеих ярмарок начинается 2 октября для крупных коллекционеров, директоров музеев и фондов, критиков и кураторов. И, как показывает практика, даже в непубличные дни стенды переполнены. Особое внимание приковано к таким гигантам, как Gagosian, David Zwirner, Simon Lee Gallery, Goodman Gallery, Almine Rech, Lisson Gallery, Galerie Thaddaeus Ropac и др. 

Обойти все за один день сложно, но можно. Главное — вовремя делать перерыв. Например, отправившись полюбоваться на Sculpture Park (outdoor-фестиваль, проходящий с июля по октябрь) там же в Regents Park или сбежав на ланч в атмосферные кафе по соседству, такие как York&Albany. 

Аукционы

Guilty pleasure не только для профессиональных игроков рынка, но и для всех тех, кто по-настоящему интересуется ценообразованием и спросом на художников. Хотите воочию посмотреть шедевры — отправляйтесь на предаукционные показы Sotheby’s, Christie’s и Phillips. Без преувеличения можно сказать,что в этом году все только и говорили о вечерних торгах Sothbey’s, а именно произойдет ли что-то с выставленным Devolved Parliament Banksy. (В 2018 году работа художника «Девочка с воздушным шаром» самоуничтожилась встроенным в раму шредером, как только ее продали за 1,42 млн долларов). 

За 13-минутные торги (именно столько шла борьба) лот остался цел, а счастливый коллекционер, имя которого не раскрывается, стал обладателем поистине «уникального шедевра», ушедшего за рекордную сумму 12 млн долларов.

Музеи

Вопрос, какой музей современного искусства выбрать первым для посещения, в Туманном Альбионе отпадает сам собой. Конечно же, Tate Modern. Открытый в помещении бывшей электростанции на Южном берегу Темзы музей за почти 20-летнюю историю стал одним из наиболее посещаемых в мире (уверенно входит в топ-10). Прибавьте к этому открывшийся в 2016 году Blavatnik Building (а также беспрецедентное пожертвование в фонд музея в размере 260 миллионов фунтов от Blavatnik Family Foundation), огромное количество образовательных программ и, конечно же, самые обсуждаемые выставки современности — и вот вы уже стоите в очереди в кассе, покупая билет. 

Настоящим must see этого сезона стала персональная экспозиция Olafur Elliasson «In real life» (продлится до 5 января 2020 года). Здесь все любимые инструменты художника, которые дала сама природа: вода, свет и туман — вступают во взаимодействие не только друг с другом, но и со зрителями.

Следующим обязательным пунктом может стать Royal Academy of Art. «Оплот традиции на Пиккадилли» вот уже почти 250 лет поражает как классическими, так и современными экспозициями. Так, до 3 декабря здесь можно полюбоваться ретроспективой одного из наиболее известных скульпторов от «британского побережья до Манхэттенских небоскребов» Antony Gormley. 

Галереи

В период Frieze ходить по ведущим галереям Лондона становится особенно приятно. Тут и нашумевшая в Нью-Йорке персональная выставка Kaws, и монументальные работы одного из самых дорогих из ныне живущих современных художников Mark Bradford, которые Hauser&Wirth впервые показывают в своем лондонском пространстве (02.10–21.12.2019). И даже новая серия Mandalas от Damien Hirst — причудливые узоры так любимых автором бабочек, раскрывающих сакральные тайны в стенах White Cube Gallery (20.09–02.11.2019). Ну а если вам вдруг захотелось иммерсивной эстетики, отправляйтесь в Victoria Miro Gallery на Dough Aitken (02.10–20.12.2019). Единство с природой и настоящие уточки в пруду заднего дворика галерейного пространства гарантированы. 

Рестораны/модные места

От утопии природной можно перейти и к гастрономической — например, в недавно открывшемся ресторане небезызвестного Евгения Чичваркина Hide. Именно так («гастрономическая утопия») автор охарактеризовал еще одно свое пространство, куда помимо мишленовского повара добавил и добрую половину коллекции из принадлежащего ему Hedonism Wines.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от HIDE (@hide_restaurant)

Хочется чего-то более земного, но не менее вкусного, — тогда вам в Milos (лондонский, по признанию многих моих друзей-греков, в разы сильнее аналогичного заведения в NY). 

Ну а если душа просит неспешности, отправляйтесь в Mandarin Oriental. Отреставрированный после пожара, он все так же радует кухней (три ресторана, две звезды «Мишлен») барной картой и ощущением, что London is the capital of Great Britain.