Графический дизайн и мода: какие визуальные тренды веба можно увидеть на подиуме

Мода и графический дизайн не существуют в вакууме — обе сферы меняются под давлением перемен в обществе и влияют друг на друга. Одни и те же тренды можно встретить и в дизайне лонгридов, и на модных показах. Но кто первый определяет тенденции? Команда Beinopen, партнеры курса Дизайнер одежды в онлайн-университете Skillbox, рассказывает об основных трендах веба и о том, какие из них можно чаще всего встретить на подиумах.

Тренды и общество: что актуально в дизайне сейчас? 

С середины 2010-х годов минимализм и сдержанный дизайн перестали отражать нестабильное состояние мира. В это же время появляются дизайнеры, чья графика кажется другой — абсурдной, странной и несерьезной. Мистические цифровые иконки у Рубчинского, заигрывание с «трайблами» как с символикой нулевых у Гвасалии, мерч, шрифты групп. Эти маргинальные и андеграундные дизайн-идеи существовали только в подростковых блогах на Tumblr или на разворотах нишевых журналов. 

Коллекции этих дизайнеров строились во многом именно на графике — лого, принтах. Они были умело переработаны и взяты на вооружение крупными домами вроде Prada и Valentino. Волна, запущенная на рубеже одов, изменила мировой облик моды — разрешила всем и всё. 

Художники все чаще стали делать взаимоисключающие вещи: заигрывать с разными эстетиками, добиваясь порой абсурдного результата. То, что прежде находилось в нише, быстро проникло в мейнстрим. Ирония, ставка на «странность» дизайна, игра с символами ностальгии по прошлому, мистицизм, сильный крен в digital-эстетику, градиенты, максимализм и дикие сочетания цветов. 

Все это в парадоксальном сочетании с рафинированностью и умом: «интеллектуалы заигрывают с дурным вкусом». Именно такой сейчас кажется передовая повестка в связке моды и графического дизайна.

«Уродливый» дизайн

Когда рубашки Prada с языками пламени назвали уродливыми, «идеальными в своей странности», — это была не консервативная оценка, а похвала. Они оказались настолько популярными, что с момента релиза в 2018 году перевыпускаются до сих пор. Для этого тренда характерны абсурдные и с первого взгляда не сочетающиеся между собой элементы, самые неожиданные комбинации принтов, цвета и паттернов. 

View this post on Instagram

Cryptorave #8 — Berlin @transmediale is happening next week & waiting for your CPU power. Real Game Play. Get yourself a new rave identity for the nite. 💄🌐 — 31 January 2019. 21:00h Transmediale Berlin — http://0b673cce.xyz (link in bio) — Line-Up x DJ Schlucht (D.I.Y. Church, Berlin) x @panasiagirl (no shade, Berlin) x @yessi_perse (Internet, Barcelona) — Mine for ◼ 1h to unlock exact location ▪ 4h to unlock new rave life identity ◻ 5h to unlock your core network ▪ 11h to unlock your cryptorave weekend bag — w/ @christophknoth 💸 @konradrenner ⚖️ @omsk_social_club 💳 — #knothrenner #mediengruppebitnik #omsksocialclub #rave #cryptorave #art #tm09 #art #larp #RPG #RPP #monero #cryptorcurrency

A post shared by !Mediengruppe Bitnik (@mediengruppe_bitnik) on

Максимализм

Избыточность — тренд, который во многом отражает характер эпохи. Цифрового контента стало настолько много, что это отразилось даже на идеях дизайнеров. И в графике, и на подиумах все больше используются насыщенные, интенсивные цвета. Их сочетание с первого взгляда может показаться по-детски нелогичным и странным. 

Дополните эту картину градиентами, иррациональными деталями, шрифтами и паттернами — и точно будете в авангарде современных тенденций.

View this post on Instagram

#lebronjames 6 together with #nikebasketball @michaelspo23 #hortberlin - old but gold

A post shared by HORT (@hortberlin) on

Мистицизм

Во времена больших кризисов люди часто начинают искать ответы в мистике. Отсюда интерес к немного мрачным таинственным образам и в эстетике тоже. Дизайнеры стали обращаться к мистическим сюжетам, отдавая при этом дань современности: трендам киберпанка и постгуманистического общества. Это отражается в фасонах и моделях одежды, выборе темных оттенков и специфических изображений, которые иногда неотличимы от призраков. 

View this post on Instagram

MoMA PS1 and fashion collective Vaquera (@vaquera.nyc) invite you to our Gala After Party—a Midsummer Masquerade celebrating the summer solstice with a night of mystery and magic at @themuseumofmodernart on Tuesday, June 18. Come in your finest disguise and dance until the clock strikes midnight with Mistervacation (@realistic_lacefront), DJ Bebe (@bebe__91), Oscar Nñ (@oscarnn), and a surprise live performance to be announced. BYO mask and enjoy cocktails and sweet midsummer treats. Tickets are $100 benefiting MoMA PS1's Annual Exhibition Fund. Get yours at mo.ma/afterparty

A post shared by MoMA PS1 (@momaps1) on

Ирония

Ирония уже давно стала важной характеристикой общества постмодерна. Она проникла в философию, литературу, массовую культуру, искусство и почти все сферы дизайна. Творцы все более несерьезно подходят к созданию объектов материального мира. Формы предметов кажутся наивными и нечеткими. А само отношение их авторов к своему творчеству — гиперпровокационным. 

Эстетика нулевых

Модельеры и дизайнеры все больше ностальгируют по digital и 3D из 2000-х годов. Спорная с точки зрения эстетики эпоха сегодня будто открывается заново, переосмысляется уже с использованием современных технологий и софта. Спортивные гоночные шрифты, визуалы раннего 3D и монограммы — все эти канонические элементы прошлого можно найти на современных подиумах и в актуальной графике.

View this post on Instagram

Устали выбирать, что посмотреть? Каждый раз выбор фильма занимает больше времени, чем сам просмотр? Выход есть! Мы придумали анкету, на основе которой куратор программы #garagescreen составит для вас персональный список фильмов на выходные. Каждую неделю будем выбирать одного человека и отправлять ему подборку. Для участия нужно сделать репост публикации себе в сторис (лучше, чтобы ваш профиль был открыт), отметить @garagemca #garagescreen. В четверг вечером случайным образом мы выберем одного победителя и напишем ему в директ #гаражсамоизоляция

A post shared by Garage (@garagemca) on

Современная эпоха во многом освободила и дизайн одежды, и графику. Мы вошли в период максимального разнообразия, когда у понятия красоты нет жестких канонов. Отсутствует диктат какого-то одного направления. Это и есть тот самый труднопереводимый термин diversity, который все чаще мелькает в заголовках англоязычных СМИ — разнообразие не только в гендерах и национальностях, но и в визуальной эстетике и самом взгляде на красоту.