Тесные связи: как мода и искусство влияют друг на друга

Исторически сложилось так, что мода и искусство идут рука об руку. Миллионы людей разных возрастов, взглядов и конфессий испытывают схожее чувство восхищения, глядя на гениальные творения художников, скульпторов, архитекторов, читая классические произведения мировой литературы, просматривая фильмы легендарных режиссеров и слушая музыку знаменитых композиторов. Мир моды не исключение: коллекции великих кутюрье — гениальный результат вдохновения и ежедневной работы, который вызывает не меньший восторг, чем выдающиеся произведения искусства.

Знаменитый итальянский модельер Эльза Скиапарелли (Elsa Schiaparelli) одна из первых объединила моду и искусство. В 1935 году для модного дома Schiaparelli гениальный Сальвадор Дали (Salvador Dalí) разработал оригинальный дизайн упаковки компактной пудры в виде телефонного диска. Историческое значение этой модной коллаборации неоспоримо. В дальнейшем совместное творчество двух талантливых личностей привело к созданию оригинального дизайнерского платья Skeleton Dress, за основу которого были взяты эскизы художника, изображавшие анатомические фигуры женщин. Картина «Некрофилическая весна» вдохновила на создание еще одного платья Tears Dress. Стоит отметить и не менее экстравагантное платье с картиной лобстера, а также знаменитую шляпу-футляр. Такое оригинальное проявление сюрреализма в мире моды вызывало удивление вкупе с общественным признанием.

Нельзя не упомянуть еще одного талантливого и великого, но уже французского модельера Ива Сен-Лорана (Yves Saint Laurent), представившего в 1965 году коллекцию, посвященную известному нидерландскому художнику Питу Мондриану. Шесть платьев прямого А-кроя увековечили его картину «Композиция с красным, синим и желтым». Любовь к искусству проявилась и в осенне-зимней коллекции 1981 года, на создание которой кутюрье вдохновило творчество Анри Матисса (Henri Matisse) и Фернана Леже (Fernand Léger). Длинные вечерние платья из черного бархата были украшены аппликациями из разноцветных атласных листьев. Маэстро создал принты, которые являлись совокупностью отдельных элементов из разных картин художников, сохраняя их легко узнаваемый стиль.

Логотип знаменитого модного дома французского модельера Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet) был разработан художником Эрнестом Микаэллесом (Ernesto Michahelles), известным всему миру под псевдонимом Таят (Thayaht). Изображение женщины, которая то ли держит в руках отрез ткани, то ли надевает на себя платье, сейчас уже настоящее произведение искусства.  В 20-е годы для модного дома Vionnet художник создал около 60 акварельных эскизов, по которым были сшиты платья в стиле «века джаза». 

В начале 90-х Джанни Версаче (Gianni Versace) выпустил коллекцию, посвященную культовому американскому художнику, писателю, дизайнеру и продюсеру Энди Уорхолу (Andy Warhol). Знаменитый портрет Мэрилин Монро в стиле поп-арт стал принтом для одного из платьев коллекции.

В ХХI веке коллаборации с художниками стали вновь популярными. Текстильные украшения Шейлы Хикс (Sheila Hicks) в коллекции Stella McCartney: переплетение разноцветных нитей на серьгах, увесистых колье и украшениях с помпонами — отличительный авторский почерк художницы. Ремни от Louis Vuitton со скетчами Антонио Лопеса (Antonio Lopez) из семидесятых годов. В одной из коллекций Simone Rocha есть ободки, серьги и платья, украшенные рисунками по мотивам работ художницы и скульптора Луизы Буржуа (Louise Bourgeois). В коллекции Sacai за основу принтов дизайнер Читосе Абе (Chitose Abe) взяла забрызганный краской пол в студии американского художника и лидера абстрактного экспрессионизма Джексона Поллока (Jackson Pollock).

Сочетание искусства и моды становится трендом в современном мире. Уверена, в будущем мы увидим еще немало удивительных и завораживающих коллабораций дизайнеров и художников. 

Мода и искусство: Игорь Чапурин о роли художников в моде и творчестве Читать

Мода и искусство: как работы современных художников интегрируются в стритвир Читать