5 самых интересных арт-объектов, ради которых стоит пойти на выставку «Уроборос»

Галерея JART запустила сайт-специфик выставку «Уроборос», объединившую самый неожиданный состав художников — от совсем юных до мэтров российского современного искусства. Специально для выставки участники проекта создали работы, которые вдохновлены древним символом Уроборос — змеей, кусающей свой хвост. Рассказываем, какие из них обязательно стоит увидеть.

«Взаимопроникновение видимого и реального», Андрей Сяйлев

Для выставки «Уроборос» художник Андрей Сяйлев, зарекомендовавший себя как мастер «пространственной режиссу­ры», представил новую серию коллажей, главные действующие лица которых — земляные пласты и керамическая плитка. В руках Сяйлева эти материалы получили метафорическую прозрачность и новую жизнь. Так, грубый, растрескавшийся чернозем напо­минает кракелюр холста. Внутри него — аб­страктные фото­фрагменты, напечатанные на плитке. Они изображают микропейзажи, уви­денные в перспективе коридора. За счет инверсии горизонтали и вертикали художник играет с точкой зрения наблюдателя — зритель ощущает себя смотрящим на внешний мир с темной, иной стороны. 

«Девять шагов», Екатерина Герасименко

Екатерина Герасименко в работе «Девять шагов» обратилась к последней битве Уробороса с Тором в скандинавской мифо­логии. «В ходе сражения Тор снес голову Ермунганду, но успел отойти лишь на девять шагов, и поток яда из пасти мерт­вого Уробороса убил его», — отмечает художница. Отлитый из бетона и легкий, на первый взгляд, спаса­тельный круг становится для зрителя символом обмана: кажется, что вы спасены но в последний момент замечаете, что он тянет вас на дно. Успокаивающий своей монотонностью круг создает ложное ощущение безопасно­сти.

«Лестница», Виталий Пушницкий

Инсталляция «Лестница» напоминает о том, что сознание фрагментарно. Все, что мы видим, является на­шей действительностью, иллюзией, в которой мы пребываем, забывая обо всем оставшемся мире, его вариациях и много­образии. Художник предлагает поразмышлять над тем, что ценнее — мир, который мы видим, или тот, что мы не видим? И дает подсказку: если увидеть все в целом, то окажется, что все непрерывно и вытекает одно из другого.

«Машина», Владимир Карташов

Для выставки «Уроборос», название которой символизирует постоянную трансформацию и олицетворяет процесс, не имеющий начала и конца, Владимир Карташов представил арт-объект «Машина». Проект состоит из скульптуры, сделанной из ширм­хол­стов, расписанных масляными красками и покрытых лаком. Скульптура изображает трансформацию технических и природных механизмов (машин и животных). Все это объединяется в футуристическую конструкцию, кото­рая связывает искусство в галерейном пространстве и объекты на территории комплекса.

«Отдыхающая развалина», Ирина Корина

Скульптура Иры Кориной «Отдыхающая развалина» спроектирована в стиле картин художника­-алхимика Арчимбольдо, делавшего портреты из разных элементов природы. Урна и надгробные плиты с латинскими изрече­ниями о смерти, с изогнутыми опорами в форме львиных лап превращаются в голову, корпус и конечности лежащего гиганта. В глазах художника так выглядит высокая меланхолия о цикле жизни, памяти и забвении, банальность, которая хранит универсальные смыслы и идеи.

Адрес: 3-я ул. Ямского Поля, 9, галерея JART
До 26 сентября